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近期，阅读高云翘在民国二十三年写的“玉田县民间戏剧概况”一文，感觉很有玉田口语味道，就抄录下来，供大家参考，有不妥之处敬请指正。
由于旧刊字迹不太清楚，又是80年前的语境，有些字、标点符号与现在不同，尽量保持原样，也可能有些字抄录的不准确，但不会影响我们了解当时的民间戏剧状况。
玉田县民间戏剧的概况
作者 高云翘 （原稿来源于《剧学月刊》,1934年第3卷第5期） 在前几年，玉田颇有承平景象，而庙里的神佛也似乎比离乱时灵验，到了庙会期，戏班子的戏揽子，和董事们议定价，订了合同（即是写戏），即在庙前搭台唱了。大都是四天。城厢庙宇颇多，一年四季，几乎不断的有戏；集镇是该唱必唱，村庄，若有钱的，也要乐一乐；因此，看戏的机会颇多。虽然要饱吸尘沙在戏楼下去受拥挤，可是并不觉得苦。 那时候，戏可算真盛，也确有些成绩，一般人精神好像兴奋了，小孩们也会报“俺楚国大将……”。野地里可听见“左臂上中飞镖鲜血淋漓染红征袍……”。郝振基、白云生狗油大金钟……成为口头禅，好个黄金时代呵！自从长城战事发生之后，玉田已民不聊生，哪里还有心肠再去娱乐呢！ 在玉田最普通最有历史的戏是梆子腔。一般人讲究他，学他，总算老交情了。可是本地人并没有唱的，梆子班都从唐山写来，这多年来也曾出了几个为人所乐道的角色，胡生最著名的有十二红，如麻子红、瞪眼红、十七红……等。青衣呢，有小香菜刘香玉……等。花旦呢，有水仙花、海棠花……等。武生李云桥，那是最著名的了。这些人物，我可没赶上，都是从人口中听来的，现在还有人哼他们的调子。 我赶上的胡生，就金茶壶、海棠红、小喜儿三个，他们已全老了，可是气力还很足。金茶壶虽唱中有“外吾外吾哪呀喂”为人所不喜，但气魄很大。海棠红调好而作工不如他，小喜儿的作工也很佳。 在黄金时代，普通的青衣是大金钟，他是票友下海，由胡生改青衣的，扮像作工全糟，但凭他那如钟的嗓音，竟可红了。胡生是大金钟的妻余宝红，尚受欢迎。 梆子班的台柱子得让花旦。若没有活活泼泼、标标致致的花旦，那班万也弄不好，但梆子腔调，颇合于悲剧，如莲花庵、烧骨记之类，多能使观众下泪，所以青衣一角，亦颇重要。至于胡生，几成青衣的附属品，此外一般人还有一个嗜好，即爱观侠义剧，所以梆子班中，略附有西皮武生的。哈！别看皮黄有那大势力，在玉田竟作了附庸。 后来人们看梆子似乎厌了，于是昆腔便于民十八九复兴。昆班的人，全是本县的，多在五区四区一带。在清时曾很盛，到民国就有些衰微了。他复兴的原因有四：(一)即戏价贱。梆子班每台（四天）至少百八十元，昆班几十元即可，甚至管饭就行。他们有时分为两班，有时合为一班，也有五六十人，所以戏价特别贱的原因，据他们班里的人说，他们都是戏东，他们唱戏并不为钱，为的是提倡昆曲！(二)昆班演员们，作工实在比梆子班有工夫。（三）乐器大锣大鼓，很能警人。（四）社会上对昆曲演员颇重视，呼之为“先生”。 这样，昆班竟于这黄金时代的中心了。著名的有郝振基邀来的白云生、白玉田、白玉珍……等几个角色。老实说，一般皆爱看他们的作架气派罢了，对唱呵，是一丝不懂。所以重唱的如阴阳告、佳期、思凡之类，很少有人欢迎的。夜奔也有林徐大战，不是一人出一人进了。郝振基最常演的是棋盘会、负荆、打子、草诏这些戏，演时台下皆能无声息。其他演员，也卖气力，故能极一时之盛。 昆班最大的优点，即是无配角正角之分，正角也得打旗。所以是整个的戏，不是一人的戏，绝无半身不遂的恶病。 昆班的角色名称也很个别，武生分“大武生”与“二武生”。“大武生”如岳飞、秦琼、周遇吉之类。“二武生”如武松、林冲之类。至于方孝儒、郑儋、罗艺之类，则叫“苦生头”。花脸有“文花脸”，有“武花脸”。 本县里，有唱高腔的一位，人多呼他为“唱高腔的”或“王大脚她儿子”。他本叫王义荣，是唱高腔唯一的人物了。本习“花包头”（老旦）。但因无对手之故，阴八夠八夠不能演了。而大唱其古城会、河粱会、单刀会，赠马挑袍之关羽、赏军、打朝装疯、钓鱼之尉迟。他如北渡、寄信之类，也常演。要说人欢迎，真提不到，不过是个历史人材罢了。记得城内还有个杨老头，会唱高腔，曾由人架上台，票了一回大捉妖的吕洞宾，可谓清兴不小。 义昌本习“二武生”，少年时演赵云最佳，如今演“大武生”亦可，嗓音沙腾，神情逼肖，也会高腔，是“王大脚她儿子”的唯一配角，可是不在后台与他接腔时，水牢双印之董淇，也是义昌扮，这夠长本剧，颇能使一般人爱看，故常演。 义重是“文花脸”，嫁妹、冥判、功宴、山门、五台之类，演得都有意味。 狗油也是“二武生”，有时还去小生，扮像和嗓音，与义昌全同，惜因抽白面的原故有些气力不佳！ 昆班在当时可算为首了，较之梆子班确胜，作工不用说，脸谱、火彩等，更高一头，而前清时的威名还在，每逢对台时，他不开台别班是不开台的。 本地除昆高外，还有影戏，--说到这里，我要插入些闲言，旧剧在现在是有人注意研究了，而研究他的动机，也不过因为他是中国艺术之一，具有特点美点，和有民众教育的价值罢了，而艺术多么高妙，只给艺术家赏鉴是不许的，所以归根还是有民众教育的价值的一方面重要，可是民众是在乡村的，戏剧是在都市的，其间相隔多远？所以一般旧剧研究家、批评家，仅就都市上的戏剧来批评，来研究，费尽辛苦，绞尽脑汁，结果不过给少爷小姐们造了陶情的艺术，民众是看不到的，其价值何在？ 乡村的旧剧，无论多贱，百八十口人的吃喝，也不是少数钱可以对付的，因此，我想，对于民众最合宜的戏剧要算影剧了。 先计算一班影的人数吧，把线的二人，掌锋的一人，弹弦的一位，这是必须的，其他打鼓、打小锣等就由唱的兼了，唱的呢，生一人，小一人，大一人，髯二人，丑老旦一人，这已是极阔极阔的影班，普通把线、掌锋的多还唱，共只十人而已。他们能吃多少？每夜至多的价五元，一台只二十元。普通不管饭十二元的也很多。 贱，台子简单，占地方小，一方丈的地面就行，况且在夜间演唱，更与日间忙农以机会，这多有价值呀！ 而他的艺术方面，也不示戏剧以弱，尤其是影人子，这点不是本文的范围，且不说他。 影戏和电影这两个名词几乎不辨了，而谁又知道影戏是中国固有的名贵艺术呢？唉！ 影戏虽无都市之福，在乡间是有势力的，四季里随地都可见到，所演的都是大本，四夜或不能完，最长的是万宝阵，演完了得一个月，最普通的则如五锋会、青云剑、二度梅、刘秀走国、施公案等，有时也演短的单支如尉迟大海招亲，绿球坠楼。杀楼、岳萧醉酒、全家谱、铡美案、铡黄爱玉、铡葛登云、天河配……都常演。 影本内容可太难：神怪最多，团圆次之；影响甚大，“遭劫在数，在数难逃”的圆滑学说，怕更要胜利了，所以编造新的影戏本，乃是刻不容缓的急务。 玉田好皮黄的不是没有，不过没上台的罢了，林南仓娘娘庙小和尚曾成立过票房，票友们一度附在昆班露演，唱工我不说好歹，因为比我强的多哪。作工虽也一定比我强，但“摇头摆尾去去心火”这节段锦，也太熟了，所演的多坐宫一类坐戏，并不像在平津似地一板一眼的拍唱，又有点次火炽,因之，不能兴旺，至于磞子戏呢？这种出世不久的戏究竟没多大根，谁得意他呢？虽大姑娘小媳妇看得入神，终于没得发展的。 二三、四、六 于玉田林南仓 | 
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发表于 2012-9-5 08:36
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发表于 2012-9-5 08:52
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