马汉宁：张凡修诗歌创作管窥【转帖】

小菜一碟

或许是由于出身农家的原故吧，我对于张凡修老师的诗歌有一种天然的偏爱。作为写作农村题材诗歌的圣手，在我看来，张凡修老师的乡土诗歌创作确乎达到了一个新的高峰——现实主义乡土诗歌创作高峰，应该说，放眼自白话新诗诞生以来的中国诗坛，单就农村乡土诗歌创作而言，还没有哪一位诗人的创作能够达到张凡修老师的深度和广度。主要基于以下考量。

跳出个人情感世界的窠臼，将创作的笔触延伸到更加广阔的生活视野。古人云：诗缘情，诗言志。诗歌自古以来就是书写自身情感世界的利器。现实世界的光影在诗人的内心世界激荡而成文，诗人对现实世界的体悟、感受而成诗。诗人抒发一己情怀，无可厚非，但如果局促于自身的精神世界，又未免有失狭隘。诗人应该放眼社会，以手中之笔，书写时代、社会，成为时代的留声筒和录音机。其实伟大的诗人都是这样做的，比如屈原既有《离骚》这样的鸿篇巨制，来抒发自身遇馋被谤，志向难伸，家国倾危，时局晦暗的作品，也有像《国殇》这样以歌咏战士报国，血洒疆场的慷慨激昂之作；杜甫作为伟大的“诗圣”，不仅抒写出了大量咏怀之作，也写出了《三吏》、《三别》等一系列描写社会时局的作品。诗人作为社会的一员，作为生活的直接参与者、关注者，也许由于各种条件的限制，既非达官显贵，又非豪富阶层，只是芸芸众生中的普通一员。如果仅仅局限于对自身情感的书写，局限于对社会盲人摸象式的评述，也无非是平凡的牢骚和碎屑情感世界的宣泄，究竟具有多大的认知价值，确乎存疑。由于题材和视野的局限，即便有生花妙笔，其笔下之物又该有何种价值？更遑论玩弄晦涩的文句，给读者捉迷藏了。同样作为以农村生活为题材从事创作活动的张凡修老师，他的作品单看题目就是一个五彩缤纷的世界。他的目光聚焦在农业生活的各个细小的领域，也可以说，农村生活的每一个细节在他的视线下都得到了扫描和聚焦。他的创作使我想起了《创业史》的作者，文学巨匠柳青先生，作为路遥的老师，柳青先生是现实主义文学创作的经典作家。为了文学事业从京城搬到了偏僻的小村庄，和农民群众摸爬滚打，与生活面对面的关照和倾听，因此他的笔下人物会栩栩如生活灵活现。张凡修老师的创作源于自身对农业劳动的切身感受，源于对生活的诗意化发现，他运用诗歌这一利器，收割着生活沃土上的每一颗果实。记得我在一首诗中写到：“一块岩石里有多少雕像，村庄里就潜伏着多少诗歌”，在张凡修老师的笔下，无论是夕阳晚照下的播种，还是高粱地里的收获，无论是母亲的棉花，还是父亲的烟叶，无论是耘地的驴子，还是黄瓜架下的灯盏，万千物象，万千细节，都在他的笔下得到了灵动的反应。跳出狭隘自身世界的樊篱，置身于更加广阔的社会生活，将笔触和视野延伸到自身所能接触到的世界，以鞭辟入里、探幽发微的眼力，发现生活和宇宙的微光，无疑会使诗歌给人带来更加新鲜和丰富的审美体验。

细分，以探幽发微的视线关照生活的角落，常常能够带给人以惊喜和震荡。乡村诗歌创作不在少数，每年甚至每一天都会有大量的此类作品被炮制。但是浮泛者多，而扎实、切肤者少。有的人习惯于玩弄修辞，而在关照生活上缺乏新鲜内涵。有的人在空洞的呻吟和呐喊，而在以文学的魅力呈现生活的原色和深度上还嫌不足。我想造成这种情况的原因也有多种，一个是创作技法上还不成熟。绚烂之极归于平朴，在创作的发轫期，总有一个过程，需要让技法娴熟老练起来，还需要许多磨练。人云亦云，模仿效法，首先是从造句开始的。把诗歌写的像个诗歌，这也是一个起码的基本功。但是在这种基本功学扎实之后，还应该在开拓创作题材，增加作品内蕴，使之更加丰富厚重上下功夫。有的是源于自身对农村生活的回味和怀念，由于生活的原因，身处城市，却又回望乡土，但在事实上对于乡村生活的感受已经淡化，对于劳动的细节已经模糊，对于乡土的感受已经没有了切肤之感，因而呈现在作品中的景象，总显浅淡和一般，无非是月色、池塘、蛙鸣云云，基本上属于票友写作。而张凡修老师在占有生活上的确具有优势，可以说对于乡土诗歌是专业化写作。专业和业余之分，就决定着作品的高下。可能有的诗人觉得此言苛刻，但是事实上应该如此。比如让我们说一说如何判断一块土地的墒情，我们能说得出吗？让我们说一说如何腌制一大缸咸菜，我们说得出吗？显然在具体的专业化劳动方面，我们具有后天的不足。这使我想到了小时候到野外捯花生。起得早的人总是能够找到还没人到过的地方，因而收获就很多，一会儿就弄满了篮子。而去晚的，跟在人家后面总也找不到几粒花生。唐诗发展到辉煌的顶峰，可以说唐朝诗人把生活的哲理、古典生活的题材已经挖掘殆尽。因此后人难以逾越唐人的高峰。唐人留下许多经典名句已经离场而去，后人亦步亦趋，在创新出多少东西该有多难。古人云：江山代有才人出，各领风骚数百年。时代在发展，社会在变迁，文体也要变迁，题材和领域也要变迁，如此才能各具气象。张凡修老师以他多年的创作磨练，练就了一身驾驭诗歌语言的高超技法，兼之又具有那样深厚的生活体验，因而笔下的乡土诗歌呈现出万千气象，既专业又深入，堪为乡土诗歌可以学习借鉴的典范。

温暖，明亮，闪射人性的光辉，是他的诗歌的精神之核。温暖，明亮，虽然有着淡淡的苦涩，但是依旧给人以美好的心灵体验。在张凡修老师笔下，有母亲的棉花、母亲的纸袋。母亲作为一个核心人物，经常出场于张老师的字里行间。我想此时此刻在文字中的“母亲”，已经不仅仅局限于张老师的生身娘亲，而是已经升华为具有优良品质，无数个勤劳、善良、质朴的优秀农村“母亲”的化身。母亲为了这个家庭付出的太多太多，你看她为了这个家庭的温饱，做的该有多么细心认真呀。她腌制泡菜的姿态多么专业、精细，她对于棉花的感情不亚于对于自己的儿女，这种感情透着对于劳动和生活的热爱。我们从中似乎又找到了当年乡土诗歌的鼻祖陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的优雅、恬淡与自足。读了张凡修老师的诗歌，总感到在字里行间散发着淡淡的光芒，这种光芒明亮、温暖，充满人性之美，普世之爱。张凡修老师的诗歌，不是高蹈的，在文本中我们找不到口号式、政治宣言式的高调歌颂，也找不到苦大仇深，对生活充满怨气和牢骚的情感宣泄。因而从文本中散发出的光芒，是一种温和，明亮，娓娓道来，只以生活本身来默默呈现的审美体验。静静地以文学所能做到的，以丰盈的意象，典型化的场景，生动感人的细节，来发掘和呈现生活之美，人性之光，普世之爱，我想是张老师的一个创作特点吧。


来源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5ef516610102dzfv.html

东方一剑

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