杜占存十届国展参展获奖作品:
杜占获奖作品存创作感言: 回想起书法的学习,转眼已过去了二十几载,从当初的工作需要(美术毛笔字)到真正的钟情于这门古老的民族艺术又经过了几年时间,在这之前还学了几年音乐和近十年的绘画,当初对这两门艺术的学习我也是很痴迷的,也正是由于这两门艺术的铺垫才给我今后的书法创作提供了必要的养分。有人说书法是无声的音乐有形的图画,我是深有体会的。 初学书法时,只想把毛笔字写得端正些、漂亮些,每天对着《柳公权玄秘塔碑》进行临习,后又在王启田老先生的指导下学习《北魏张猛龙碑.》,然后把学到的东西运用到实际工作中去。(我曾经搞了多年美工和矿山宣传,大量的书写和绘画工作让我不得不努力的去学习)。一个偶然的机会我得到了一本《唐怀仁集王羲之圣教序》帖,才感觉到实用毛笔字和经典书法所给人们的视觉感受竟有如此大的差别,隐约的感到王羲之书法的艺术魅力是那么的令我神往。从此,临习《圣教序》便成了我每天必不可少的日课。这一临就是十几年,在这十几年中我又陆续临习了二王一脉的其它法帖。我始终坚信要想真正学好书法就必须打好笔墨技巧这一关,任何一门艺术都是如此。技法是理性的,是走向艺术的根基,而艺术是作者在理性基础上的感性发挥,只有两者的有机结合才能升华为艺术。 当十届国展征稿启事发出后,我就开始大量的读帖并重新审视过去曾经临习过的碑帖,以期待有更多的发现,将新的感受从大脑思维中进行整合、提取。查看一些相关的理论文章,聆听了一些经典的民族音乐以此来寻找创作灵感。这种状态一直持续到截稿的前几天才开始动笔打草稿创作。当时对书写内容和形式也没有做更多的考虑。在创作过程中力求在章法结字和线条的处理上溶入音乐的旋律,我试图把每一句诗词、每一个汉字甚至每一个点画都看成一个不断变化的音符、一个节拍,使整体作品在古朴沉实中不失灵动和鲜活。再结体和用笔上运用虚实、向背、提按顿挫、聚散离合等对比手法,以此来调节通篇气氛,使之具有音乐般的美感和旋律。 元书纸加之翰墨的芳香,夜深人静,没有任何干扰,完全进入了一种无人的境地。一气呵成写了十几幅小斗方,把这些小斗方放在地上,慢慢地审视了几遍,觉得还挺有一些感觉和味道:古黄色的元书纸又以二王一脉为主体风格的行书,配上先贤的传世诗词,三者的有机结合,使作品整体气息和视觉的效果达到了和谐统一。经过一番细致的推敲和筛选,最后选定八幅比较满意的作品进行了通篇调整和布局,盖好印章......。 我的书法作品一向是草稿比正式创作的要得其自然,能够最大限度地抒发心性。所以每次参展的投稿作品都是最终选定草稿,这次也不例外。其实,好的艺术作品就是自然气息和作者真实情感的流露,是书者在笔墨技巧纯熟和扎实的基础上用情感去书写心性、书写智慧,把握良好的创作心态,力求以经典为根基,以时代审美为主要表现特征,走雅俗共赏之路。只有这样艺术才能具有永恒的生命力和感召力,才能调动国人对书法艺术的认知,有效的服务社会,服务人民。
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