苏绣是一种缺憾美【转帖】

小菜一碟

苏绣是一种缺憾美

来源：环网文学沙龙


    新区的一条偏僻的窄巷，道路两旁是浓荫匝地的高大树木，冯海宁从那条小巷子里款款地迎出来，碎花的旗袍，红色绣花鞋，宛如古典情境中的女子，温婉美好。见面我们握手，她说：你的手很软，很适合学苏绣。看人先看手，这是痴心于苏绣的眼光使然。
   苏绣，已经融入了她生活的点滴。如果不是把刺绣看做一种职业，而是看做一种生活方式，那么，这是一种受到传统恩惠的雅致生活了。
    步入她的绣坊，抢人眼目的是一幅双面绣荣华富贵，她卖关子，考我们单是一朵花，要用多少种线，与我同去的男士看到四五种，我仔细从那渐变的颜色中找寻，似乎也只看到了十种左右，海宁说，至少用了十五种以上。然后她在一边厢洋洋自得：能让没接触过的人看出来就不是好的苏绣作品了。
   同一种图案的线粗配可能用到两三种，如果细配的话可能同样一种色系的线就要用到二三十种，这样绣出来，光泽感和美观度是大相径庭的。
   即使一朵花中的微观世界，也是如此机关重重，可见苏绣需要的不仅是一双巧手，更需要慧质兰心。
    几年的南方生活阅历，再加上娟秀清雅的气质，冯海宁看上去像一个水乡女子，其实她是地道的唐山人。女红心结自幼年始，用现在流行的词语说，那时候她就是一个“宅女”，小小年纪就醉心于针线。每年寒暑假她都不出门，用农村的土方法绣门帘、枕套，沙发套，送给街坊四邻。
    时光在飞针舞线中流逝，一晃，冯海宁已经工作了几年。直到有一天，她在电视上看到介绍苏绣皇后姚建萍的一个短片，几乎呆住：飞舞绣针的手指，柔柔细细，那种纤巧，只有属于绣娘的手指，与心灵相连，能够把每一根若有若无的丝线，穿织成她心里想要的色彩和图案。这才叫刺绣呢，这才是自己想要的生活。
   梦想照进现实的那种人生，只属于执著的少数人。几个月之后，冯海宁已经出现在苏州的一个小镇上，放弃工作，暂别家庭，她端着绣架子，怀着虔敬之心，到著名的绣娘卢秋萍老师家学艺。
   “去的第一天就迷路了，抱着绣架子从自己住的地方去老师家，本来以为沿着河边走就能到的，走了一会儿，发现哪儿都是河边，河的流向毫无章法，真像一个迷宫。”
   刺绣也是迷宫啊，那只小猫，它那亮得要流出来的眼睛；那朵花儿，艳丽得花香快要溢出来——所有这些，都仅是绣娘指尖的记忆，也是她们生活的方式。在古城苏州，有关刺绣的故事，渊源流长。海宁觉得劈丝走线的时候，自己才和女红真正联结在一起。
    从最简单的兰花开始，到绣出飞天栩栩如生的面部表情，中间是两年纤纤素手伏案飞针的绵密日子。其间也有困惑，明明同学不如自己，老师还经常鼓励她，而自己在同学中算是佼佼者了，为什么老师从来都不表扬呢，自己以为绣得很不错了，老师也只是淡淡地，走过来帮她绣几针，然后告诉她，这样绣吧。后来师姐一语点醒了海宁：老师觉得你能学出来，所以才不停地挑毛病。
   她讲她学艺时的小心计：“绣鱼的时候绣鳞片有很多种方法，简单的是铺上之后再刻鳞，复杂的是叠鳞，一片片绣出来，速度很慢，但是立体感强，非常逼真，当时老师大概也想偷懒吧，教的是刻鳞，我就站出来说，老师，我不着急，能不能学那种比较慢的技法。
   冯海宁说自己是那种对刺绣比较有悟性的人，再加上孜孜以求，“撕娇使坏”，得到了老师慢针细活的真传。
海宁绣的最复杂的一幅作品是《飞天》，整整绣了五个多月，整幅图是用墨绿色的底色来绣，很耗时费工，但她的基础打得牢靠，前面的进展还比较顺手，人物最难的就是绣脸。难以突破的瓶颈期啊，真是考验人的耐性。反反复复绣了两个多月，拆了绣，绣了拆，几乎要放弃。后来只好暂时搁置，去绣别的作品，闲下来时再心摹手绘，终于完成了自己的毕业作品《飞天》。
   这幅作品，海宁无比珍爱，装裱后挂在随时能看到的地方。她说，现在看还是有瑕疵的，但苏绣没有办法重来，也是一种缺憾美。


   （此文为《唐山劳动日报》记者采访初稿，可能与发表文字有差异）

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