流泉：在泥土上生长的诗意——读张凡修《丘陵书》【转帖】

小菜一碟

在泥土上生长的诗意——读张凡修《丘陵书》


作者：流泉


凡修写诗，讲究个“低处起笔，细处着眼，疼处下手”。近日读他的新书《丘陵书》，给我的感觉，诗人这样说了，也这样做了，而且做得非常好。张凡修的视线从未离开过他的“丘陵”。
    他的诗，淳朴、真情、厚重、疼痛，处处散发泥土的气味。某种意义上，诗人的写作是一种本质的回归，只有泥土才能令一颗心如此安宁和纯粹，才能赋予诗人如此的疼痛和热爱。
    我与凡修虽未谋面，但通过媒体、网络交往已久。每一次读他的诗，都仿佛是一次心灵的洗礼，一次与土地的深层次对话。当他在2010年度获“首届中国十大农民诗人”称号时，我举双手叫好，因为在我看来，这不仅是当今中国诗坛对其诗歌的认可，更重要的是他的诗歌契合时代脉搏，代表着当下诗歌创作的主流。换句话说，张凡修以自己的实际行动，为这个诗坛给出了最有说服力的答案——诗歌不是文字游戏，而是生活之于个人情感的自然呈现，是一个人的“心灵史”。
    凡修就是用生活写诗的，用心写诗的。不说教，不高蹈，不虚飘。唯此，他的《丘陵书》才成其为一部真正的好书。在我所接触的众多诗人中，还很少见到这样本色的诗人。诗人的诗有生活有内涵，但他不乏现代意识，在语言的叙述上独居特色，不矫情，不俗套。他的乡土诗之所以能引起大家的共鸣，是因为诗人一直站在当下的背景上去审视自己，去审视这一块生我养我的土地。
    《丘陵书》收入的全部诗作几乎洋溢泥土上生长的诗意，无论是“母性辽西”、“父性辽西”还是“我的辽西”，都离不开“土地”的根基。在泥土之外，我听到了泥土的歌唱，动情而忘我。
    在《母亲的棉花》中，他写道：“棉花的话，只说给母亲，一个人听/哑了一个夏天的青桃，母亲教它们开口/弯着腰，一句句打捞，晾在枝杈上/花朵一说话它就开放”；
    在《火车开进高粱地》中，他写道：“秋风一年一吹/铁轨一根一根站着，长高/交出行程/高粱地掏空秋天，掠过瞬间的苍老/穗子内心辽远，扎成一把一把笤帚/扫净了通往村外的冬雪/无数亲人，又坐在高粱地里/他们都成了/开走的火车”；
    在《想作荞》中，他写道：“我宁愿像小老道一样/住进三块瓦搭建的小庙里/素面，素衣，素食/我需要这样坚固的外壳/为我遮风，为我档雨，为我保密/我藏起眼睛和舌头/将自己的身世装进枕头里/梦中，也不轻易说出”。
    其实，诸如此类的佳构妙句，在《丘陵书》中俯拾皆是，这说明诗人具有很强的语言掌控能力和非常好的文字表现力，他能娴熟地把自己要表达的东西融入可感可触的诗歌语言当中。这需要一种功力，需要长期修炼而成。读着凡修的诗，我更加坚定了自己对一首好诗的认知。我以为，一首好诗必须具备三个前提：一要真，二要有生活有内涵，三要有独到的语言叙述方式。三者浑然一体，缺一不可。作为一个50后诗人，张凡修依然站在中国诗歌的前沿，毫无疑问，他的诗歌创作实践是能给我们带来许多启迪的。
    我又一次说到了诗歌的疼痛感，是《丘陵书》给了我这一份真实的感觉。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这片土地爱的深沉……”，是啊，爱之深，痛之切。
    “你准备了马匹，独自走完漂泊的冬天/黑暗中你拖延的行程，一直到今天，才亮堂起来/注定有一树梨花/提前开放。注定有故乡的青草/埋在雪地里”。我要说的是，《丘陵书》的疼痛感，已经完成了一个乡土诗人从生活到精神的裂变。
    窗外的黑越来越浓重，今夜，只有一盏灯亮着。多么好呀，这么耀眼。沐浴在《丘陵书》的字里行间，有一束光芒，正渐渐覆盖我庸常的生活。




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邵官屯

一首好诗必须具备三个前提：一要真，二要有生活有内涵，三要有独到的语言叙述方式。三者浑然一体，缺一不可。